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華裔服裝設計是名至實歸亦或虛火過旺?
中國曾經流行過這么一句話:“越是民族的,就越是世界的。”因此,正當國門打開的時候,民俗作為一種可以滿足他者好奇心的玩意兒,自然而然地成為一把推銷自己的利器。但各式繡品上的龍飛鳳舞,顯然不具備更深層的溝通可能,沒有老外會認同一只蛇形怪物和一只大鳥是可以成為夫妻的。
在中國的民俗中,真正在服裝上能走向世界的無非是旗袍,而旗袍本身也不再是滿族人的傳統服飾了。在華洋雜處的上海,旗袍被收緊,改良成勾勒出女性曲線的樣貌。而從滿族服裝中衍變出的中式立領(mandarincollar),如今也成為男裝界告別領帶的先鋒。深圳標志設計公司在這些中國服裝元素進入世界主流服裝設計體系漫長的過程中,均有中西融合的痕跡,甚至伴隨著民俗背景不斷被淡化的過程。設計的終極目標是溝通,要贏得世界,就必須學會和世界說同一種語言。
最先走向世界的日本設計師,也經歷了從販賣民俗到完善其溝通技巧的過程。早在19世紀末,日本的和服便成了巴黎女性的玩物,有關日本的一切都是美好且時髦的。待到20世紀60年代,森英惠等時裝設計師登陸巴黎,卻非常強烈地遭遇到了傳統日本服裝技術和hautecouture之間的相互融合問題。這種牽強且不完善的溝通技術,如今我們還能在許多印度時裝設計師身上清楚地看到。然而,從高田賢三這一輩日本設計師開始,很多人已經清醒地意識到,設計中過于強調民族身份,無疑是在給自己畫地為牢。深圳市中深世紀廣告有限公司為您提供服裝設計,深圳標志設計公司,服裝商標設計,深圳商標設服務。
緊跟其后的三宅一生、川久保玲和山本耀司,更是熟于為西方所建立的時裝體系添加新鮮刺激的觀念,這一切都來自日本文化的核心,而并非只是徒有其形。參考了日本設計師的這一發展脈絡后,華裔設計師和中國設計師們如今擺脫繡龍繡鳳的狀態,確實是走出了有效溝通的第一步。